Libros de Arte 1755 resultados

ABRAMOVIC, MARINA

La artista de performance Marina Abramovic; ha pasado toda su vida derribando barreras; dolor, resistencia, miedo, en una exhaustiva búsqueda de transformación emocional y espiritual tanto en la vida como en el arte. En estas extraordinarias memorias relata su conmovedora y épica historia, desde su difícil y abusiva infancia en la Yugoslavia de la posguerra, pasando por la conv...

ADELL, ANNA

El arte ante la zozobra de nuestra épocaEl miedo al futuro, la angustia ante el presente, la cultura de la culpa, la textura ilusoria de la realidad, los laberintos de la identidad, son algunos síntomas atrabiliosos que observamos en el mundo actual. Este ensayo los deshila, a la par que ausculta el latido social a través de un pensamiento crítico salpicado de metáforas artísti...

HALLEY, PETER

Peter Halley (Nueva York, 1953) se dio a conocer a mediados de los años ochenta en Nueva York como impulsor del movimiento neoconceptualista. Esta corriente aparece como reacción al neoexpresionismo y supone un resurgimiento de la abstracción geométrica. La teoría estructuralista es una referencia de su estilo, que refleja la idea del lenguaje como sistema cerrado y autorrefere...

, GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, por un lado, la tradición y, por otro, una representación con frecuencia radical de la mujer. Conocido en todo el mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando. «Quien dese...

QUIÑONERO, JUAN PEDRO

"El cine comienza con Goya" cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl The...

, ARGAN GIULIO CARLO

La luz es el principio esencial de la visión de Fra Angelico. En su pintura, hasta las sombras son luminosas, hasta los más profundos oscuros son color. ...

CARRERA, PILAR

Este libro analiza lo que la autora define como "sociedad sin espectáculo". Bajo esta denominación se abordan cuestiones como la emergencia del "fake", las estratagemas de la posverdad o las relaciones entre discurso y acción. Un aspecto fundamental es el de las funciones discursivas (y políticas) de la expresión «basado en hechos reales» y fórmulas afines, a través de las cual...

WILDE, OSCAR

Arte, artistas, literatura, crítica y público conforman el escenario sobre el que el escritor irlandés proyecta sus aspiraciones y también sus frustraciones. Esta selección ofrece la quinta esencia del credo estético de Wilde, un verdadero ideario sobre la creación, los creadores y las circunstancias que los constriñen, invitando al lector a pensar sobre el sentido del arte y s...

, GEORG SIMMEL

En este ambicioso estudio, publicado poco antes de su muerte, Georg Simmel (1858-1918) sistematiza sus reflexiones sobre el arte de la pintura.Rembrandt alcanza una expresión artística del movimiento vital hasta entonces desconocida: una expresión que no puede traducirse en un método o un estilo sino que depende por entero de su genio. Como demuestran sus retratos, el problema ...

, ARTHUR C. DANTO

A medio camino entre la monografía filosófica y la meditación memorística, Qué es el arte pone en tela de juicio la creencia popular según la cual el arte es un concepto indefinible, y tras ello nos expone las propiedades que constituyen su sentido universal. Según Danto, y a pesar de las diversas teorías, una obra de arte se define siempre por dos criterios esenciales: el sign...

BARBA GÓMEZ, EDUARDO

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botánicas más bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velázq...

RODIN, AUGUSTE

Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. La literatura sobre el collage es muy escasa, pero de mucho interés para el público en general, por es...

BIASS-FABIANI, SOPHIE / CHEVILLOT, CATHERINE / DANIEL, HUGO / GRENIER, CATHERINE / PINET, HELENE

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Fundación MAPFRE, del 6 de febrero al 10 de mayo de 2020Rodin-Giacometti subraya las correspondencias entre dos artistas que interrogaron a lo largo de sus carreras los principios de la escultura y subvirtieron la mirada tradicional hacia el cuerpo humano desde una estética renovadora. La muestra parte de ciertos intereses comune...

CLARK, LYGIA

Este volumen acompaña a la exposición en el Museo Guggenhaim de Bilbao (6 de marzo - 31 de mayo de 2020) y explora la producción artística de Lygia Clark durante la primera década de su carrera, en la se dedicó a la creación de pequeñas pinturas en blanco y negro y de esculturas, constantemente experimentando con nuevas técnicas, gracias a lo que llegó a ser una importante figu...

, AA.VV

GERBER BICECCI, VERONICA

SANCHEZ NAVARRO, JORDI

Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances técnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relación entre creadores y públicos. Por ello, estudiar la historia de la animaci...

IMDAHL, GEORG

Probablemente no exista ningún otro artista contemporáneo cuya obra beba con tanta coherencia de la conciencia de la crisis como Santiago Sierra. En su obra, la explotaciónes un tema central. Georg Imdahl ahonda en ello y lo analiza en su doble orientación: como crítica artística a la explotación económica en el trabajo mal remunerado y como práctica de apropiación de obras cla...

PALAU I FABE, JOSEP

Fugitivo de la dictadura franquista, Josep Palau i Fabre llegó a París en 1945 con la idea fija de conocer a Picasso. ¿Qué esperaba de este encuentro? ¿Qué podía ofrecerle Picasso humanamente? ¿De qué manera podía incidir en su trayectoria de escritor? El 27 de junio de 1947 Picasso recibió a Palau i Fabre en su estudio de la rue des Grands Agustins y se inició una relación lle...

FRAMPTON, KENNETH

Considerado una de las figuras clave de la teoría, la historia y la crítica de la arquitectura de los últimos cuarenta años, a menudo Kenneth Frampton es identificado únicamente con su ya clásica Historia crítica de la arquitectura moderna. Sin embargo, su obra teórica va mucho más allá y se encuentra diseminada en multitud de artículos y ensayos aparecidos en distintas publica...

, AA.VV

Hotel Plans contiene más de 300 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 35 proyectos de hoteles de todo el mundo, seleccionados por ser singulares y únicos tanto por su arquitectura como por su diseño interior, que huyen del concepto típico de hotel estándar, y están pensados para viajeros que buscan un sitio diferente e i...

CARDELUS, CAYETANO

Los proyectos presentados en este libro, procedentes de diecinueve países de cuatro continentes, ilustran las múltiples aproximaciones posibles que alrededor del mundo utiliza la arquitectura en búsqueda de estrategias sostenibles y de preservación del medio ambiente y su aplicación en el diseño y construcción de viviendas unifamiliares. Con el apoyo de la más moderna tecnologí...

LAURICELLA, MICHEL

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares. · Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: ca...

, JÉROME LÈBRE / , JEAN-LUC NANCY

Dos filósofos conversan sobre la situación del arte en la actualidad: lo que quiere decir de hoy en adelante, lo que, lejos de ser una palabra anticuada, nos permite reflexionar de nuevo. El elaborado pensamiento de Jean-Luc Nancy sobre este tema es retomado y también continuado en el curso de una discusión en la que Lèbre se interroga con él sobre la mejor manera de aprehender...

PROUST, MARCEL

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto. ...

BURCKHARDT, JACOB

En este texto, Burckhardt analiza al genial Rembrandt y, a través de su personlidad artística excesiva y marginal, el historiador deduce la esencia que define el arte moderno. Se vale de este pintor para definir el nuevo tipo de genio y analiza su extrema peculiaridad y el interés unilateral por el fenómeno de la luz. ...

BOUZA ALVAREZ, FERNANDO

Este libro pretende acercarse a los usos orales y visuales practicados por la cultura aristocrática de corte durante los siglos XVI y XVII, nunca atendidos por la historiografía, mientras que sí lo han sido sus usos escritos. Formas expresivas que pugnaban y se complementaban entre sí, con objeto de dar a conocer, al tiempo que comunicar y crear memoria, la palabra y la imagen ...

, GABRIEL MARKUS

¿Cómo es que el arte se ha vuelto tan poderoso que ni siquiera podamos imaginar una realidad que no esté gobernada por sus parámetros?". El joven académico alemán Markus Gabriel, autor de varias obras renovadoras del panorama filosófico contemporáneo, como "Por qué no existe el mundo" y "Yo no soy mi cerebro", intenta responder en este breve ensayo un tópico ampliamente discuti...

, AA.VV

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos...

, AA.VV

Imprescindible para cualquier aficionado al arte, esta colección fundamental sobre el impresionismo ofrece 10 monografías de la serie Basic Art por el precio de tres. Textos precisos y reproducciones impecables nos guían a través de la vida y las obras de Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec y Van Gogh. ...