Libros de Arte 1755 resultados

DARRIEUSECQ, MARIE

«Ya no soy Modersohn y tampoco soy ya Paula Becker. Soy Yo, y espero ser cada vez más Yo», escribió la pintora Paula Modersohn-Becker al poeta Rainer Maria Rilke en una carta en febrero de 1906. En el umbral del siglo XX, la artista lo apostó todo para ser «alguien». Y se convirtió en la más audaz innovadora, desafiando siglos de representación del cuerpo femenino y de la vida ...

HOARE, PHILIP

Un viaje caleidoscópico a través del mar, el arte y la vida. En 1520, Alberto Durero, el artista más famoso del norte de Europa, zarpó ansioso hasta Zelanda, una de las doce provincias costeras de los Países Bajos, para ver por primera vez una ballena. Nadie pintaba o dibujaba el mundo como él y sus representaciones capturaban el frágil espíritu de las bestias, las personas y ...

SÁNCHEZ BIOSCA, VICENTE

¿Qué tienen en común las fotografías de vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Más allá de su contenido, todas ellas son imágenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crímenes de masas o de sus cómplices mie...

DEL RÍO, VÍCTOR

Si nos tomamos en serio el papel de la fotografía en la cultura contemporánea como estructura básica de la mayor parte de las imágenes que vemos, descubriremos que su calado no ha dejado de aumentar desde la providencial aparición histórica del daguerrotipo en el siglo XIX. Ya en ese origen parecía destinada a comparecer ante la Historia como artefacto largamente esperado. Pero...

BENJAMIN, WALTER

Redescubiertos en los años 1960, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y (en menor medida) la «Pequeña historia de la fotografía» han alcanzado el estatuto de clásicos y se han convertido en referencia insoslayable en los campos de la reflexión estética, la filosofía de la imagen, la teoría de los medios o los estudios culturales de las últimas décadas. Si...

HOCKNEY,DAVID / HOLZWARTH,HANS WERNER

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los ...

BELTING, HANS

"En ningún lugar alcanza el ser humano una presencia visual mayor que en su rostro. Por eso llevamos milenios tratando de descifrarlo a través de imágenes que, no obstante, acaban fracasando en su intento de captar el semblante vivo.El presente volumen conforma la primera historia sobre el tema, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psic...

, AA.VV

Teorema es un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias, una máquina para pensar las imágenes y socializar su estudio Teorema es un álbum que no solo resguarda la memoria visual, sino que se ocupa de su disolución para que crezcan cosas nuevas, nuevas, nuevas. En este primer número se explora, a través de la imagen y la palabra, el cruce de dos conceptos: el tiempo,...

PARKER, ROZSIKA / , GRISELDA POLLOCK

"¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de «el artista» fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como «femenino»? ¿La crítica femi...

AMARO, ANTONI

Este excelente ensayo sobre el arte Barroco pone al alcance del lector las imágenes de la pintura y la escultura barroca demostrando cómo expresan la esencia del arquetipo a través del símbolo y el mito de su periodo histórico. ...

WOJNAROWICZ, DAVID

Fiel a su formación autodidacta, David Wojnarowicz desafió las fronteras entre lenguajes, medios y acciones, y escapó de las definiciones unívocas: fue pintor, músico, fotógrafo, escritor, realizador de películas en Super 8 y protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural del East Village de Nueva York en los años ochenta. De su obra visceral sobresale su espí...

CASTANEDO ALONSO, MARTA

La serie «Muerte y desastre» del artista pop Andy Warhol, de la primera mitad de 1960, trata temas controversiales y muy conectados con su época como el suicidio, la pena de muerte, los accidentes de tráfico, el asesinato de Kennedy, las revueltas raciales o la bomba atómica. Temas que, de algun modo, arremetían contra el «sueño americano» al visibilizar su lado oscuro. El libr...

HUERTAS ZARCO, MARÍA

La historia de nueve mujeres que ingresaron en un psiquitátrico en los años setenta, contada por una de las médicos que trató de ayudarlas a salir y recuperar sus vidasEn marzo de 1974, más de doscientas mujeres fueron trasladadas del obsoleto y vetusto Manicomio de Jesús al Hospital Psiquiátrico de Bétera. Llegaron en autobuses, en varias tandas, de un día para otro, sin ser i...

BORRIAUD, NICOLAS

En el seno de la catástrofe climática, el arte podría construir un modelo alternativo y una inspiración para las actividades humanas.Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporán...

, ALBERTO GARCÍA-ALIX

Moriremos mirando recoge todos los textos del fotógrafo Alberto García-Alix, escritos entre 1987 y 2020, que abarcan diferentes géneros e intenciones: guiones, ensayos, cuentos, reflexiones y artículos sobre las grandes pasiones que le han acompañado —la fotografía, los amigos, las motos, los tatuajes, la música—, que conforman una obra marcada por un sangrante carácter autobio...

NERDINGER, WINFRIED

La Bauhaus -hoy sinónimo de arquitectura y diseño de la modernidad clásica- sería fundada en 1919 por Walter Gropius como escuela reformista en Weimar. Entre sus miembros figuraban nombres tan importantes como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe. Todos ellos contribuyeron a desarrollar un concepto integral con el fin de conectar entre sí art...

HYDE, LEWIS

¿Cómo proteger el don de la creatividad en un mundo dominado por el espíritu mercantil donde todo se monetiza? ¿Cómo convencernos y convencer a los demás de que el provecho de la literatura, del arte, de la música está o debería estar en las antípodas de lo que nuestra sociedad considera «útil» cuando, en esa restrictiva visión de las cosas, la «utilidad» va tan asociada al pra...

COLORADO, ARTURO

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusación, que mantendría con insistencia machacona durante toda su existencia, escondió durante décadas la labor de salvaguarda re...

ANDRÉ, BRETÓN

En esta conferencia pronunciada en Bruselas en 1934, el "jefe de obras" del surrealismo explica el cuando y el porqué nació el movimiento, qué pretende conseguir y cómo. ...

FERNÁNDEZ MALLO, AGUSTÍN

Este libro comienza asegurando que la primera grabación de voz que se conoce es la de Walt Whitman recitando, en el año 1890, su poema America. Antes de esa fecha, y sin registros sonoros disponibles, no tenemos ni idea de cómo sonaba el habla. Si oyéramos hoy a un romano del siglo I decir rosae quizá oiríamos algo parecido al rugido de un tigre o el sonido de una máquina. Y es...

ITTEN, JOHANNES

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado e...

NELSON, MAGGIE

En línea con la tradición de Susan Sontag y Elaine Scarry, Maggie Nelson se ha convertido en una de las principales críticas culturales con este ensayo sobre las representaciones de la crueldad y la violencia en el arte. Desde la poesía de Sylvia Plath hasta las pinturas de Francis Bacon, desde la franquicia deSaw hasta las performances de Yoko Ono o Marina Abramovic, desde el ...

POLIZZOTTI, MARK POLIZZOTTI

André Breton fue, en palabras de Eugène Ionesco, "uno de los cuatro o cinco grandes reformadores del pensamiento moderno"; sus actos e ideas se convirtieron en el pulso del último gran movimiento artístico del siglo xx: el surrealismo. En esta minuciosa biografía, Mark Polizzotti logra romper el cristal que durante tanto tiempo fuera la vida íntima del llamado "papa negro" de ...

ALCOY PEDRÓS, ROSA

Este ensayo brinda la posibilidad de examinar dos grandes obras de Hieronymus Bosch: El Jardín de las Delicias y el Tríptico de la Adoración de los magos. Ambas habitan hoy en el Museo del Prado y se hallan repletas de inteligencia discursiva y formal, de locuras humanas y de sensatez artística. El libro las define como un regalo del arte de en torno al 1500 que no es posible r...

MODIGLIANI, AMEDEO

Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 – París, 1920) fue un pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos y desnudos caracterizados por el alargamiento de los rostros y las figuras. Pasó su juventud en su país natal, donde estudió el arte de la Antigüedad y el Renacimiento y donde empezó a tomar clases de pintura, primero en Florencia y posteriormente en Venecia. En ...

BROWN, JONATHAN

El nombre de Jonathan Brown está inexorablemente unido a Diego Velázquez y ese trabajo tan sólido y popular desde hace años a veces eclipsa otros intereses del autor que van desde el coleccionismo a agudas apreciaciones sobre el Greco o Murillo; el estudio de los cambios en la historia de las mentalidades que conlleva la llegada al "Nuevo Mundo"; las relaciones entre la produc...

NATTER, TOBIAS G.

Con su revolucionaria y liberada visión del cuerpo desnudo y la sexualidad, Egon Schiele entró directo en la historia del arte a principios del siglo pasado. Aún hoy, sus pinturas de mujeres y sus autorretratos de enfant terrible de la Edad Moderna vienesa tienen un efecto excitante y audaz. Todos fueron creados durante la última década de su corta vida. ...

LYNCH FRIGERIO, ENRIQUE

Este ensayo reconstruye en parte la genealogía de las nociones de imagen, desde las herméticas pinturas rupestres hasta los asombrosos trampantojos y los objetos virtuales de la técnica actual, y recorre lo que cada noción -ídolo, icono, representación, simulacro- revela en las imágenes y en la manera como las pensamos: fantasmas que, en todo momento, enseñan tanto lo que se ve...

GÓMEZ GARCÍA, PACO

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur.Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue l...

DELENDA, ODILE / LOPEZ-REY, JOSE:

En palabras de Manet, Velázquez fue "el pintor más grande de todos". Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos gigantes de la historia del arte de ayer y de hoy, el mayor referente ha sido y sigu...